C'est une nouvelle anthologie P&M qui voit le jour aujourd'hui ! En effet, cette semaine, l'équipe de Pépé & Mémé Corporation vous propose de découvrir ces goûts en matière de BD, de comics et de mangas. Enfin, surtout manga, car c'est le seul point où toute la team arrive à faire un top, car sinon les connaissances BD et comics sont trop insuffisantes pour faire un top crédible et intéressant, sauf pour Arnonaud, qui lui arrive a faire un top BD et pour Mémé qui arrive à faire un top comics. Enfin, ce dernier top vous ne le verrez pas, comme le reste du top de Mémé, car il a encore pris du retard, excusez-le, il travaille dur le bourrico ! Bon bref, sans plus attendre les tops de Arnonaud, Sanoku Narkotik et GL ! Bonne lecture, et rendez-vous pour la prochaine anthologie !
Mais l'anthologie de Mémé ne devrait plus tarder, ce n'est qu'une question de quart d'heures (on compte en quart d'heures maintenant ?)
Que donne le top manga/BD/Comics du dessinateur officiel P&M ? Et bien les comics n'y sont pas présent, en effet, j'ai pas assez de connaissances dans ce domaine (même si j'adore l'univers des comics Marvel et que j'ai lu quelques intégrales des aventures passés des héros de la maison au M rouge) donc on se contentera d'un top manga et BD, qui se retrouve finalement être une anthologie assez longue (les deux lurons d'après et leurs top paraissent tenir sur un Mikado à côté), donc j'espère que vous aurez la force de tout lire, car dans ce cas là, bonne lecture !
Top 5 Mangas :
1- Bobobo-Bo Bo-Bobo
De Yoshio Sawai, 11 volumes (série en cours)
L'histoire : Bobobo-Bo Bo-Bobo afro blond, maître de l'art ancestral des poils de nez, le hanagé shinken, combat l'empire Chauvekipeut qui veut raser le crâne de tout le monde. Au programme, un scénario qui ne s'approfondit pas beaucoup plus, mais des pages et des pages de délires : D !
Pourquoi lui ? : Manga tellement étrange qu'il est illisible pour de nombreuses personnes, Bo-Bobo propose l'impossible, plus d'un gag par pages et pendant toutes les pages ! Du jamais vu ! C'est donc un délire du début à la fin, où seules les plus crétins d'entre nous arriveront à comprendre l'humour totalement absurde et débile de l'auteur ! Un titre complétement barjo, auquel je ne décroche jamais. En plus, pour les connaisseurs, on notera de nombreuses parodies de manga !
Meilleur tome : Assurement le tome 6, où le délire n'a plus de limite, des méchants crétins dans des situations abracadabranlesque où il se passe tout et surtout n'importe quoi : Bobobo qui devient un shinigami et même un dragon, une partie de Beach Volley étrange, une armée de chefs cuistots français...Les derniers tomes de Bobobo sortis en France, le 10 et 11 rattrappent un peu la qualité du 6.
2- Genshiken
De Kio Shimoku, 8 volumes (série en cours)
L'histoire : Découvrez le Genshiken, le club d'étude de la culture visuelle moderne, ou plus simplement, le club des Otakus, ces fans de mangas, d'anime et autres jeux vidéos plus ou moins pornographique. Suivez le quotidien de Sasahara le nouveau du club, de Madarame qui fait semblant d'être le chef et qui est un maigrichon totalement débile, de Kasukabe l'héroine de l'histoire qui n'est pas une otaku mais qui est là car son boyfriend, Kosaka, fait partit du club car derrière son allure de "yes-life" s'est un gro gamer complétement accro aux jeux de bastons et aux jeux pornos; mais aussi de Kugayama, dit Kugapi, le gros otaku qui dessine, de Tanaka le fan de cosplay et de Ohno la fan de cosplay à grosse poitrine (qui elle est une otaku)... Serez vous prêts à entrer dans l'univers des otakus ?
Pourquoi lui ? : Traitant de l'univers des otakus, univers intéressant et mystérieux tout en proposant des histoires bien débiles et des persos attachants, j'ai complétement accroché à ce manga, qui est en plus une série courte de 9 volumes au final ! En plus les dessins sont biens foutus et les strips bonus de fin de chapitres bien débiles. Irrésistible, et ça donne envie d'être Otaku.
Meilleur tome : Tous les tomes sont très bon, et puis ne lisez pas un tome, lisez la série entière ! Elle vaut vraiment le coup !
3- Negima
De Ken Akamatsu, 18 volumes (série en cours)
L'histoire : Negi, jeune magicien insouciant, doit, pour parfaire sa formation d'apprenti magister, aller enseigner au Japon dans un collège pour filles, seul problème, il à 10 ans. Pantsu au début (le contexte était en même temps énormément propice à ça), le côté magicien de Negi va finalement prendre le dessus et transformer le manga en nekketsu.
Pourquoi lui ? : Ken Akamatsu nous livre ici du grand manga...Au début pantsu attachant bourré d'humour, il devient petit à petit un nekketsu de choc ! Offrant des émotions sublimes, des combats de titants et une histoire palpitante avec des retournements de situations halletants ! Jamais je n'ai lu un shonen qui offrait autant d'émotions, même dans les phases hors baston, en plus de cela le dessin est magnifique, les personnages étants de toute beautés et très charismatiques (et attachants, enfin sauf Negi qui a charisme de moule), et les décors, fait en 3D permettent des arrières plans fouillés qui donnent toute la puissance à l'univers du jeune magicien !
Meilleur tome : Certainement les derniers tomes de la fête de Mahora, du 14 au 17, offrant du très grand spectacle et un nekketsu de très bonne qualité, le 14 par ces rebondissements dans les relations des personnages qui sont très bien écrites et qui sont complétements dans le créneau comédies sentimentales, sans tombé dans le pantsu inutile et les suivants par leurs combats d'anthologies qui feront vivre des émotions immenses aux lecteurs. Un véritable crescendo de qualité dans ces tomes ! Dommage que le 18 ne soit pas du même niveau, car on en attendait vraiment beaucoup, peut-être trop ? Il reste tout de même très très sympathique.
4- FullMetal Alchemist
De Hiromu Arakawa, 20 tomes (série en cours)
L'histoire : FMA raconte l'histoire d'Alphonse et Edward Elric, deux jeunes garçons alchimistes...Mais un peu spéciaux. En effet Alphonse n'est qu'une âme accrochée à une armure et Edward à un automail (un membre "robot) au bras et à la jambe. Si ils sont invalides, c'est à cause d'un expérience d'alchimie interdite qui a mal tournée. Ed est maintenant un alchimiste d'Etat qui n'a qu'une seule envie : retrouver ses membres disparus et le corps de son frère, et il semble que cela soit possible grâce à la pierre philosophale...Commence alors une longue quête pour les deux frères.
Pourquoi lui ? : Au départ, il ressemble à n'importe quel shonen classique, mais FMA montre bien vite sa différence...Ce n'est pas un shonen classique, c'est un shonen adulte ! Car bien vite dans le manga on découvre que l'univers dans lequel évoluent nos héros n'est pas rose, il est même très sombre et de nombreux mystères et intrigues tombent sur le lecteur. Ici l'Etat est perverti, et les méchants ne sont pas toujours ceux qu'on croit. Les héros sont humains et ont des vrais faiblesses. Mais même si le manga paraît très obscur comme ça, il n'en reste pas moins accessible à tous et très drôle, l'auteur adorant mettre des gags et le dessin, de très grande qualité, est plus proche du shonen que du seinen. Au final on a un manga décapant absolument génial qui renouvelle avec brio le genre du shonen !
Meilleur tome : Les derniers tomes parus de plus en plus sombres et annonçant un dénouement toujours plus éminant sont vraiment palpitants et montre l'excellence du manga, tant au niveau scénario, que dessin...Et toujours avec plein d'humour !
5- 20th Century Boys
De Naoki Urasawa, 22 tomes + 2 de 21st Century Boys qui viennent conclure (séries terminés)
L'histoire : Kenji, jeune adulte, tiens un convini et porte constament le bébé de sa soeur sur le dos. Un jour alors qu'un de ses copains d'enfance meurt, il se rapelle de ses souvenirs de gamin, de la bande qu'ils formaient et du cahier de prédilections qu'ils avaient déssinés. Peu de temps, Kenji découvre que Ami, un gourou masqué formant une secte de plus en plus importante, veux réaliser les écrits du cahier. Commence alors une incroyable épopée temporel où Kenji et ses amis vont essayer de sauver le monde, et si la clé pour protéger la planète se trouvait dans le passé et les souvenirs ?
Pourquoi lui ? Seinen très connu et au succès sans précédent 20th Century Boys et sa conclusion, 21st Century Boys, sont des incroyables chefs-d'oeuvre du thriller en manga ! Avec des mystères comme seul sait en faire Urasawa et des rebondissements tous simplement innatendus et relançant à chaque fois avec brio la série, et cet Ami si charismatique au demeurant, les héros attachants et le trait si particulier du mangaka...Certains pourront décrocher à cause de la longueur de l'oeuvre, mais quand on aime, on ne compte pas !
Meilleur tome : Lisez la série. Même si les tomes 5 à 10 font certainement partis des meilleurs.
5 ex aequo - Bakuman
De Takeshi Obata et Tsugumi Ohba, 2 tomes parus au Japon
L'histoire : Mashiro, adolescent doué en dessin avait décidé de mener une existence normale, sans extravagance, il était destiné à se noyer dans la foule, a devenir un salary-man basique, il laissait les rêves demeusurés aux autres, mais un jour, il oublie son cahier de maths dans sa classe où il avait dessiné celle qu'il aime : Azuki Miho. Dommage pour lui, Takagi, le 1er de la classe tombe sur le cahier. Et alors que Mashiro va le chercher, il voit son camarade le cahier dans la main qui lui propose alors de dessiner un manga. Le héros refuse d'abord mais va finalement être convaincu et, par on ne sait qu'elle magie, va promettre à Azuki de l'épouser si son manga est adapté en anime et qu'elle devient la seyu (doubleuse japonaise) de l'héroine (car elle avait le rêve fou d'être seyu). Commence alors une incroyable épopée pour Mashiro et Takagi qui ont bien décidés de s'incruster dans l'univers du manga !
Pourquoi lui ? Le nouveau manga des dessinateurs de Death Note (comme on n'a de cesse de le répéter) ! Mais dans un genre complètement différent, celui des aventures des mangakas ! Genre qui paraît original au demeurant, mais il faut en fait savoir que c'est une thématique tendance au Japon en ce moment. Construit comme n'importe quel nekketsu, Bakuman à ce petit côté épique et totalement incroyable du genre dans une aventure qui ressemble pourtant au quotidien ! Palpitant donc, mais aussi incroyablement instructif, car le manga dévoile les secrets du Jump, le célèbre hebdomadaire de prépublication de mangas ! Il est donc très enrichissants pour ceux qui veulent connaîtrent plus précisement la vie des mangakas et les rouages du magazine archi-connu. On notera aussi les dessins sublimes d'Obata, beaucoup moins sombres et plus pop ici que dans Death Note !
Meilleur tome : On attendra qu'il y est un peu plus de tomes pour le dire.
Top BD
1- Notes
De Boulet, 2 tomes (série en cours)
L'histoire : Les aventures du dessinateur Boulet, son quotidien, ses réflexions, ses délires...avec beaucoup d'humour ! L'adaptation format BD de son blog à succès : Bouletcorp avec des pages inédites dans la collection Shampooing de Lewis Trondheim. Déjà 2 tomes et le 3e est programmé en Juin.
Pourquoi lui ? Déjà car l'auteur Boulet est un de mes auteurs favoris, ensuite, car son dessin et son humour relèvent du grand art ! Les pages s'enchainent avec un dessin toujours aussi maîtrisés et des rires en rafales, comment ne pas résister à ce cocktail d'humour pur et bien débile : D ! En plus les sujets sont variés mais s'enchaînent avec brio, malgré la forme qui peut radicalement changer d'une page à l'autre ! Bon je n'est finalement pas grand chose à dire à part...Jetez-vous dessus !
Meilleur tome : Le 1er car les inédits sont totalements crétins et en parfaite adéquation avec le tome et embellissent une BD déjà super, contrairement à ceux du 2e qui essayent de raconter une histoire mais le résultat n'est pas trop concluant et désert plutôt le tome, on espère des inédits dans la veine du 1er tome pour le 3e opus des Notes : D !
2- Donjon
Scénarise par Lewis Trondheim et Joann Sfar et dessinés par divers auteurs...38 tomes parus (série en cours)
L'histoire : L'incroyable épopée fantasy de Trondheim et Sfar...Dans un monde Donjons & Dragons vu à leur sauce (les sauces peuvent voir ?), découvrez les déboires de différents personnages et de l'impressionnant Donjon dans des aventures épiques et bourrés d'humour ! Incroyable saga BD avec son nombre impressionnant de tomes pour ces seulement 11 ans de vies, celà surement dû à la multiplication des dessinateurs pour apporté un coup de crayons aux histoires des très très inventifs Lewis et Joann, stars de la bande-dessinée française au demeurant.
Pourquoi lui ? Incontournable, voilà un adjectif qui résumerait bien Donjon pour moi. Mais sur quoi porté ses louanges quand on parle de Donjon si ce n'est sur tout ? Des scénarios brillants des deux scénaristes grâce au mélange détonnant d'humour et d'aventure qui fait toujours mouche, l'idée incroyable d'étaler l'histoire sur 3 générations et de nombreux spin-off et la sublime révélation de faire participer un nombre incroyable de dessinateurs à cette épopée faisant de la série une véritable vitrine de coups de crayons, tous plus intéressants et originaux les uns que les autres, s'appropriant une série au style finalement indéfinissable. Pour finir, qu'une seule envie : que ça continue encore longtemps ! Et y'a de la marge ! Car pour faire les 100 tomes de chaque générations, les auteurs, bien que nombreux ont encore du boulot pour de longues années
Meilleur tome : Certainement Donjon Zénith 6 qui allie un scénario ingénieux et le magnifique trait de Boulet ! Le scénario magnifie ses traits et inversement, ses traits aportent le ce qu'il faut d'épique au scénario ! Une alchimie incroyable qui ont fait de l'album l'un des préférés des fans, malgré le manque de popularité du premier Donjon de Boulet, Donjon Zénith 5.
2 ex aequo - Captain Biceps
De Zep et Tebo, 4 tomes parus (série en cours)
L'histoire : Captain Biceps, un super héros bien balèze mais un peu débile affronte des ennemis bizarre et complètement barrés dans des combats aussi épiques qu'hilarants, du fan-service de super-héros et deux auteurs cultes dans un style qui leurs conviennent parfaitement : un oeuvre mythique de l'humour jeunesse.
Pourquoi lui ? Celui qui a lu, même une seule fois, Captain Biceps l'aura vu tout de suite : l'alchimie entre le dessin et le scénario est parfaite et l'humour en dotant plus drôle. Décalé et potage, celui-là est plutôt orienté jeunesse mais peut plaire à tout le monde, surtout aux connaisseurs des super-héros de Comics qui prendront un malin plaisir à reconnaître les grandes figures ici parodiés et ridiculisés. En plus, le crayon magique de Tebo frappe encore, et ce trait dynamique mais mou et chewing-gum à la fois frappe encore, offrant une vision absolument culte de l'histoire et des dessins sublimes dans leur style.
Meilleur tome : Tous aussi bon les uns que les autres, Captain Biceps à su montrer qu'elle était une BD de référence comme en témoigne son succès critique et commercial.
3- Mutafukaz
De Run, le tome 0 à été co-dessiné avec Bicargo, et le spin-off MétaMuta, sortit récemment à été dessiné par Jérémie Labsolu, 4 tomes parus (spin-off compris) (série en cours)
L'histoire : Angelino, jeune looser à la tête tout noir habite la ville pouillieuse de Dark Meat City, une ville sale où le crime fait la loi, c'est un peu Gotham City revu à la sauce Los Angeles xD (quelle comparaison foireuse). Mais alors qu'il menait une existence normale, notre héros va être transporter dans un univers qui le dépasse, où le gouvernement n'a pas le beau rôle et qui rend complètement hommage aux catch mexicain et à la SF des années 50. Un atmosphère sombre dans une histoire résolument décalée.
Pourquoi lui ? J'en avais entendu parler, et ça m'a intrigué, un auteur qui fait une BD dont les influences sont autant la culture BD franco-belge que Comics ou Manga ? Voilà ce qui peut donner un bon cocktail et la lecture des 2 premiers tomes ne m'a pas déçu, entre le style visuel de l'auteur moderne et c'est idée complètement loufoques (changements de papier et de style de colorisation en plein milieu d'un tome) et ces nombreuses influences (comme dit plus haut) donnent lieu à un réçu multi-référenciel passionnant et très original. Un must.
Meilleur tome : Le tome 2 qui pousse le délire à son paroxysme, on est vraiment à la rencontre des trois cultures BD et l'histoire évoluent en plus de mieux en mieux montrant à quel point l'univers de l'auteur est riche (très riche, on a vraiment l'impression qu'il l'a imaginé dans ses moindre détails) et original. Le dessin est en plus plus confirmé (comme en témoigne la superbe couverture) et les bonnes idées (tant au niveau dessin que scénario) sont là à foison. Un régal.
4- Fennec
De Lewis Trondheim et Yoann, One-Shot
L'histoire : Un petit fennec est pourchassé par une bande de serpents, pour s'en débarasser (et éviter qu'ils le mangent), il doit prendre le collier de la pluie du shaman du coin. Commence alors une longue quête où il rencontra pleins d'animaux tous plus étranges les uns que les autres, mais ne vous y trompez pas, on n'est pas dans une quête initiatique mais dans une BD d'humour ou l'histoire marche par strips de 2 lignes.
Pourquoi lui ? Tous simplement car l'association Trondheim-Yoann relève presque du génie, l'humour absurde du maître de la "nouvelle BD" en complet décalage avec les animaux de la savanne et les magnifiques aquarelles du dessinateur offrent une véritable fresque humoristique. Les dessins sont vraiment le gros plus de la BD, car loin de ce qu'on voit d'habitude en BD d'humour et offre tout son charme à cet ouvrage (qui aurait pu se contenter de dessin de moindre envergure, car les gags fonctionnent très bien). Que dire de plus a part que c'est une superbe bande dessinée ?
5- Spirou & Fantasio (Période Morgan & Munuera)
L'histoire : Ben c'est les aventures des deux reportes Spirou et Fantasio (qui l'aurait cru ?), ici mon choix ce portent sur les tomes 47, 48, 49 et 50 de la série, dessinée par l'incroyable Munuera et scénarisé par Morgan.
Pourquoi lui ? J'aurais pu tout aussi bien mettre Spirou & Fantasio dans sa globalité tant la série relève du génie dans la période Franquin (par exemple) et que l'on comprend parfaitement son statut inaliénable de BD culte, mais j'ai préféré ne pas jouer les classiques et m'intéresser à la partie la plus récente et certainement la meilleure avec la période du maître Belge. Car si les autres tomes étaient très bien au niveau du dessin, Munuera ici ne fait pas du très bien, il magnifie la saga ! Son coup de crayon unique et absolument génial tant au niveau décor (Paris-Sous-Seine à su nous le démontrer avec brio) que personnages, il réinvente l'univers de la série et se l'approprie complétement sans recopié le style Franquin. Ce mélange cartoon/manga/semi réalisme et simili ligne claire fonctionne comme du feu de Dieu et, je ne le cesserait de le dire, passionne complétement le lecteur, complètement halluciné par une telle beauté du dessin. Au scénario, on a aussi le droit a un pro, en proposant des scénarios tous très différents, multi-référentiels (avec des clin d'oeils qui feront plaisir au fans) en hommage à cette longue saga tout en proposant son propre style et en renouvelant la série, comme en témoigne le très osé tome 50.
Meilleur tome : Un seul tome à choisir ? Le 50, album d'adieu des deux génies qui en profitent pour boulverser complètement la série par la même occasion, réinvantant le passé de nos héros pour ainsi posé de nouvelles base, explorant le personnage de Spirou pour enfin le rendre plus intéressant qu'il ne l'était pas le passé et lui donnant enfin une vrai personnalité sans oublier un humour toujours aussi présent et des hommages à toutes les pages à la partie Franquin de la série. On notera aussi le dessin de Munuera, comme toujours fabuleux qui atteint ici son point culminant ! Reprenant les découvertes de l'album de Spirou & Fantasio à Tokyo (les trames par exemple) et en ajoutant de nouvelles idées on obtient encore une fois des dessins qui laisseront le lecteur béhat. Un album boulversant et controverse, mais diablement efficace ! On en redemanderait !
Comme je ne m'y connais goutte en Comics et BD, je prefère m'abstraire de top 5 pour ceux-ci, et me concentrer surtout sur les Mangas
Premier : Négima
Pourquoi ?
Négima est un des rares Mangas qui m'est autant touché. Histoire longue et rebondissante, personnages féminins tous très attachants, just défault, ça serait à Negi, en magicien prodige mais nunuche, que je n'apprécie peu. Queston graphisme, c'est au top, la magie de l'auteur a utilisé des éléments 3D donne un très bon rendu. Le rythme ne faiblit que peu et ces derniers temps, en est arrivé à un très bon point.
Deuxième : One Piece
Pourquoi ?
Eichiiro Oda...un grand auteur désormais, connu pour son oeuvre énormissime qu'est One Pice. Des tomes qui se décomptent comme une aventure de pirate jamais exploré, et tellement bien exploité ! Un humour tonitruant et une bonne dose de combat entre l'équipage de Luffy ; Luffy et ses ennemis. Un véritable bonheur de lecture.
Troisième : Tsubasa Reservoir Chronicles - XXX Holics
Pourquoi ?
LE manga de Clamp avec X. Une histoire aventurière et qui finit, comme souvent chez Clamp, vers un avenir très sombre et très mystérieux. On peut passer d'un tome sympatoche à un tome d'apocalypse. Ce trait aussi, ces dialogues, ces personnages : tout va pour en faire une oeuvre complète et digne de Clamp et complété par XXX Holics.
Quatrième : Dreamland
Pourquoi ?
Débâcle et quelques clichés, le style de Réno est ici, le meilleur atout de ce manfra fantastique. Plongée dans Dreamland, la partie la plus intéréssante du manga, on y découvre des combats uniques déssinés par Réno, un mouvement peu commun et des traits attachantes. Une belle révélation.
Cinquième : Bobobo-bo Bo-bobo
Pourquoi ?
La pire débilité que je n'ai jamais LU en MANGA ! C'est incroyable le nombre de conneries que l'on peut débiter en 1 page, et ça me fait tout le temps rire ! Gag poisseux mais tellement bons à tout va, des persos complètement déjantés, un auteur à côté de la plaque. C'est décalé et carrémment inclassable ! A lire de suite si on veut se distraire ! Je m'en tape la cuisse rien que de repenser à mes lectures de Bobobo ! (et l'anime est aussi de très bonne qualitée)
Étant donné que ma connaissance est assez limité dans la matière en dehors du manga, je vais tout réunir...
1- Death Note
Genre : Shonen / Fantastique / suspens
Qui ne connait pas Death-Note de nos jours ? Ce manga de OHBA et OBATA révolutionne dans son domaine principale : l'histoire. En effet, le gros atouts de Death Note est le scénario plein de suspens et démarrant sur une très bonne idée ! De plus, l'évolution possède aussi un très bon concept. Bien que l'on peut moins aimer certaines phases que d'autres, le manga reste tout simplement génial ! Heureusement, dans les autres domaines, Death Note est là aussi de très bonne qualité.
2- Genshikens
Genre : Humour / Comédie
Genshiken est un manga sur les Otakus, phénomène très connu. Durant ces 9 volumes, on découvre l'histoire d'un club d'otakus : le "genshiken", club d'étude de la culture visuelle moderne. On s'attache très facilement aux personnages pour ensuite se laisse emporter par l'histoire au ton très réaliste. Un manga très captivant qui se lit facilement d'une traite et dont l'humour est très plaisante !
3- Bobobo-bobo-bobo
Genre : Humour
Sans doute LE manga le plus absurde de tous les temps ! Beaucoup ne pourront pas survivre à ce taux de crétineries mais d'autres pourront et je fais partie des autres. Bobo-bo est un manga dont l'histoire est... souvent pas mal laissé de côté car les personnages partent en délire. Du coup, lorsque ces délires sont bons mais sans plus, on peut se lasser du manga est le trouver répétitif, ainsi du tome 7 au 10, le manga est ennuyeux...mais le tome 11 est très rafraichissant !!
4- Detroit Metal City
Genre : Seinen / Humour
Un manga à succès au Japon mais en france pas sûr... En tout cas, Detroit Metal City offre un scénario plutôt original qui permet de bon gags assez souvent et surtout grâce aux fans et au fait que le héros a deux personnalités. Un manga très prometteur avec beaucoup de talent parlant de musique (death métal) et d'humour (le héros faisant du death métal veut jouer de la pop suédoise...).
5- Commissaire Toumi
Genre : Humour
Un chien commissaire tente de résoudre, avec son acolyte le chat, des mystères bidons et nuls. Evidemment, cela est fait exprès et l'humour présente est volontairement niaise. De ce fait né cette BD, une athmosphère niaise né par les gags à deux francs des personnages eux-même dessiné d'une façon assez enfantine ce qui provoque, chez le lecteur, le rire. Une Bande Dessiné qu'il faut à tout prix connaître !
Le temps de la deuxième anthologie des membres du staff de Pépé and Mémé Corporation - Le Blog Officiel est arrivé, et cette fois ci, il n'est absolument point question de musique passant par n'importe quel genre, de groupes populaires (ou pas) et de compositeurs qui se déchainent à diriger un orchestre, mais de littérature. Mais attention, il faut préciser laquelle. Puisque vu comme ça, on peut très bien vous parler de Baudelaire, Racine et cie. Non, dans cette anthologie, c'est les bandes dessinées, les comics et les mangas qui sont à l'honneur. Certes, c'est déjà moins glitter and glam, fashon and fame que les grands noms cités précédemment, mais certaines pépites ont su émergées dans cette littérature que certains considéreront comme bas de gamme. Et bien il faut croire que ces tristes sires ont torts de se limiter ainsi, car avec une ouverture d'esprit suffisante, on peut trouver quelque chose d'excellent dans le genre, voir même supérieure à de la littérature classique. Déjà un peu plus dans mon élément (ou presque, vous le verrez), me voici donc avec un top 5 des meilleurs mangas et comics (et non, pas de BD, vous comprendrez pourquoi) à mon sens. Ça passe par tous les genres, du plus connu au plus sombre en passant par du kitsch et du débile, c'est tout moi, et c'est par là que ça se passe !
Top 5 Mangas :
1- 20th Century Boys
Pourquoi lui ? : La première place de mon classement des mangas revient à un Seinen de Naoki URASAWA (connu notamment pour Monster), assez injustement méconnue ; 20th Century Boys. L'histoire se passe comme le titre l'indique au 20eme siècle, à l'aube même de l'an 2000. Kenjin est un jeune homme qui vit une existence tout à fait banale à élevé sa petite fille Kana et à travailler dans la supérette du coin. Mais un jour, Kenjin apprend qu'un ancien ami, Donkey, à été retrouver mort. Et à côté de lui se trouve un symbole bien mystérieux : un œil avec une main à l'intérieur ... comme celui que Kenjin et ses amis (dont Donkey) avaient réaliser lorsqu'ils étaient petits dans une base secrète. Durant cette période, ils avaient imaginer comment se déroulerait l'arrivée de l'an 2000 : ce serait la fin du monde, provoquée par un immense géant. Très vite, Kenjin va faire la découverte d'une secte d'illuminées qui semble être derrière ce symbole, contrôlée par un gourou cachant son visage derrière un masque : Ami. Ce dernier prédit que la fin du monde arrivera le jour du passage à l'an 2000, et que seuls les élus adhérant à son organisation pourront survivent. Kenjin va alors tenter de comprendre avec ses anciens amis comment ce mystérieux Ami à pu connaître l'existence de ce symbole. De découvertes en découvertes, le mystère va se révéler de plus en plus épais, tandis que les liens entre Kenjin et Ami se dessinent et que la fin du monde approche ... Vous en dire plus serait un crime, car la plus grande force de 20th Century Boys est sans contester son scénario. Terriblement complexe, bourré de flashs backs, multipliant les coups de théâtre, l'histoire de 20th Century Boys agripe littéralement dans son sillage. Le lecteur à envie de connaître la clé de cette histoire au fort taux de suspens, et il ne sera pas déçu. Car même en pensant connaître la fin, le spectateur sera à nouveau surpris et aura encore une fois envie de connaître la suite. En plus de proposer un scénario écrit à la perfection, le manga de Urasawa propose une qualité graphique de haute volée avec des images apocalyptiques sublimes (les cases avec le robot géant resteront gravées à jamais dans ma mémoire oculaire) et un véritable travail sur la mise en scène des cases. Un rythme sans faille, des personnages charismatiques (Ami en tête, simplement le meilleur méchant des mangas), une alchimie excellente dans la variété des situations alliant des moments tantôt épiques, tantôt dramatiques ou très comiques ... Il m'est impossible de trouver un seul faux pas dans ce manga. La seule série que je dévore sans pouvoir m'arrêter, qui m'a fait aimer le manga et qui prouve que le support japonais sait livrer autre chose que des merdes infâmes comme Naruto ! Le meilleur manga au monde, tout simplement.
Meilleur tome : 20th Century Boys est la seule série de manga où il m'est impossible de détacher un tome par rapport à un autre. L'ensemble est tellement complémentaire dans ses situations, ses enjeux et sa consistance globale (dessins, répliques ...) qu'aucun ne peut être au dessus des autres. Ne lisez pas qu'un tome, lisez la série toute entière, vous comprendrez pourquoi, et surtout vous connaîtrez une série qui mériterait d'être plus populaire ...
2- Keroro
Pourquoi lui ? : Changement de genre pour cette deuxième position, puisque après une sombre affaire de complot passionnante et bourrée de suspens, place à l'humour complètement débile. Et dans le genre, le manga de Mine YOSHIZAKI fait fort, très fort : Keroro. Derrière ce nom typiquement nippon se cache l'histoire de la famille Hinata, qui va faire la connaissance d'une race d'extraterrestre belliqueuse prête à tout pour asservir l'humanité toute entière : l'empire Keron. Du moins, cet race est censée être belliqueuse, puisque le commando envoyé pour réduire la race des Popoken (ou humains) n'est composée que de bras cassés, qui vont finir ... par se faire capturer par la famille Hinata. La cohabitation entre Keroro (le héros Keron du manga) et les humains va être dure, puisqu'entre deux découvertes de notre univers (dont une passion absolue pour les maquettes Gundam), Keroro est bien décidé à retrouver ses 4 compagnons et à conquérir la Planète Terre pour l'honneur de sa planète, mais aussi de celui de son père ... Vous l'aurez compris, Keroro joue la carte de l'humour à fond les ballons. En proposant une dualité permanente entre deux cultures et deux univers que tout opposent, Yoshizaki livre une œuvre très drôle, passant par tous les types d'humour, qu'il soit absurde, basé sur des jeux de mots (généralement foireux, mais c'est pour ça qu'ils deviennent drôles), parodique (les nombreuses références à la Pop Culture et à celle du Japon font énormément plaisirs), potache ou bien plus encore. Les personnages caricaturaux (le gamin niais, la sœur bien formée et colérique, la fille à papa à double personnalité, absolument savoureuse en passant ; le majordome surpuissant ...) se révèlent très attachants et offrent une critique sociale des plus appréciables, même si le cœur du lecteur ira plus vers les 5 Kerons, craquants et débiles au possible. Le dessin à beau paraitre sommaire (surtout lors des premiers tomes), ce dernier ne cesse de s'améliorer au fil des tomes, tout comme la consistance et l'humour de l'œuvre. De nombreuses séries stagnent toujours au même point, Keroro à le mérite de constamment évoluer. Une série hilarante, et qui prouve que rendre attachant un héros qui ressemble de dos à une crotte (oui, j'ai déjà entendu ça quelque part) attachant, c'est possible !
Meilleur tome : Même si là encore il m'est assez difficile de détacher un tome par rapport à un autre, chaque tome livrant un épisode humoristique me tenant particulièrement à coeur ; le titre revient finalement au Tome 3. Tout simplement car la formule commence déjà à évoluée : le dessin devient plus précis, plus agréable à l'oeil, plus détaillé aussi ; les situations comiques et hilarantes s'enchainent sans aucun temps morts ... Mais c'est surtout les premiers pas de Kululu dans la série (après une entrée en la matière des plus crétines, le "Hey Honey Girl" m'ayant fait mourir de rire plein de fois) qui finit par définitivement me convaincre du potentiel de ce volume. Surement le tome que j'ai le plus lu de la série à ce jour.
3- Bobobo Bo Bo Bobo
Pourquoi lui ? : Pour le troisième manga présent dans ce top, on reste dans un registre comique, avec cette fois ci du débile, du débile ... et du débile. Une œuvre qui aura conquise les plus férus de ce genre d'humour : Bobobo Bo Bo Bobo (car il est 7 fois beau). L'histoire de ce manga de Yoshio SAWAI raconte les aventures de Bobobo Bo Bo Bobo (d'où le titre donc), une grande perche avec une coupe afro jaune et qui maitrise la technique du Hanage Shinken, qui lui permet de se battre ... avec ses poils de nez ! Pas très utile me direz vous, mais quand Bobobo Bo Bo Bobo décide de faire face à l'Empire Chavekipeut (une organisation machiavélique dirigée par un sombre tirant qui peut raser tous les crânes de l'univers ... Vous noterez la teneur démoniaque de l'idée ...), ce pouvoir ne sera pas de trop pour affronter les nombreux généraux qui composent cet Empire. Faisant la rencontre de Beauty, une jeune fille bien sérieuse (et elle sera la seule) ; Don Patchi, un espèce de soleil bizarre qui n'hésite pas à se travestir et de bien d'autres joyeux compagnons tous plus décalés que les autres ; Bobobo Bo Bo Bobo va vivre une quête hors du commun ... mais surtout totalement absurde ! Car ce qui fait la grande force de ce manga, c'est son humour. Pas une page (voir même parfois une case !) ne se passe sans qu'un gag apparaisse. Fonctionnant à peu prêt tous avec la même efficacité (même si certains sont au dessus des autres ... et l'inverse aussi est valable), ces derniers constituent le principal intérêt de l'œuvre, qui fournira énormément de crises de rire au point d'en souffrir. Attention cependant, Bobobo Bo Bo Bobo est une sorte d'oeuvre conceptuelle, il faut absolument adhéré à l'humour décalé (même si ce dernier sait se faire parodique, notamment sur les Shoen comme Ken le Survivant ou les Chevaliers du Zodiaque), ne surtout pas juger le style graphique pour sa simplicité (certes certaines cases sont bien moches, mais ça donne un certain cachet et une patte unique qui contribuent au décalage et à l'humour de l'oeuvre) et laisser son cerveau avant d'entamer la lecture d'un tome. Ici on se bat avec des poils, des pets, du riz ou n'importe quoi ; on se transforme en des trucs bizarre, les situations s'enchainent avec un sens parfois douteux ... Le joyeux bordel que créer des personnages haut en couleurs tels que Don Pachi ou Bobobo Bo Bo Bobo est tout simplement irrésistible. Malgré tout ce qu'on en dise (et dieu sait que je vais en froisser plus d'un, déjà que sa position relève du blasphème pour une personne ...), Bobobo Bo Bo Bobo n'a pas eu le même impact que Keroro dans le genre, ce qui explique sa position. Mais elle n'en reste pas moins une oeuvre de qualité, certes spéciale, mais de qualité !
Meilleur tome : Il faut croire que je suis abonner au numéro 3, puisque là encore, c'est le tome 3 de Bobobo Bo Bo Bobo qui a retenu mon attention plus qu'un autre (je crois que je vais encore me faire démonter à cause de ça ... Mais comme je fais rarement comme tout le monde ...). La principale raison se tient en un personnage : Gelée Latremblotte que je considère comme le plus drôle de la série. Pour ses premières apparitions et un tome entier consacré à lui (même si il manque le délire Nu, qui n'apparaitra que quelques tomes plus tard), je ne peux que mettre ce tome en avant. Sinon ça reste à peu prêt dans la même trempe.
4- Negi Ma
Pourquoi lui ? : Car je change aussi bien de genre que de chemise (même si je les supporte pas ... On s'en fiche je sais), la quatrième œuvre nipponne de ce classement personnel des meilleurs mangas voit une œuvre qui aura su varier elle aussi, passant du pantsu à une comédie sentimentale accouplée (???) avec nekketsu, je veux bien sur parler de la seconde série de Ken AKAMATSU : Negi Ma. L'histoire commence lorsque Negi, un magicien so british d'une dizaine d'années, se voit muter dans une école japonaise composée seulement de lycéennes après avoir obtenu son diplôme. Ne comprenant pas véritablement au premier abord pourquoi avoir été transféré dans la lieu pareil, Negi va vite sympathiser avec une élève de sa classe, Asuna. Cette dernière va découvrir la magie, et va lutter contre certaines forces démoniaques qui viendront causer du tort à Negi ... Le tout mélangé à des intrigues amoureuses, festivités et sorts (voir plus encore). Avec cette œuvre, Akamatsu ne quitte pas véritablement le genre qui l'a rendu populaire avec Love Hinna, mais malgré tout, son nouveau manga est tellement bien réalisé qu'il est difficile de bouder son plaisir. Ce qui frappe véritablement au premier coup d'œil (sans mauvais jeu de mots), c'est la qualité des dessins du manga. C'est un festival de détails que le mangaka nous livre ici, avec des décors 3D superbes, des personnages finement dessinés (y a de quoi se rincer l'... euh passons ...), des effets graphiques lors des attaques magiques bluffant ... Je dois avouer que j'ai rarement vu aussi bien dessiné dans ce support. En ce qui concerne l'histoire, c'est plutôt bien écrit. Ça à beau être assez cliché sur les bords dans certaines situations (qui a dit toutes ?), la pilule passe (surement à cause de personnages très attachants ... si on exclue Negi qui est un véritable gosse niais et dénué de véritable personnalité) et c'est avec plaisir que l'on suit les déboires amoureux de ces jeunes filles, tout comme les combats grandioses de Negi face aux vilains sorciers / démons / autres méchants (dont des singes ! Et oui, la vie de sorcier, c'est pas tous les jours de la tarte ...). Une belle série donc, même si son côté prévisible l'empêche d'être un véritable must have. Mais comme dit précédemment, la magie opère, et c'est ça le principal !
Meilleur tome : Le tome 3 ? Non, cette fois ci c'est le tome précédent (le tome 2 donc) qui se retrouve à l'honneur. Car non, ce n'est pas le gigantisme tome 17 (que je n'ai toujours pas lu, j'ai feuilleté) comme dirait mon collègue Arnonaud, mais dans les débuts de la série qu'il faudra chercher ce que je considère comme la perle rare de la série. C'est les débuts des véritables aventures de Negi, avec une première histoire magique, la découverte des derniers élèves, des dessins superbes ... Mais surtout Chisame, que j'adore plus que n'importe quel autre personnage. La voir en costume de lapin ou de bergère c'est ... Euh manga suivant s'il vous plait !
5- Dragon Ball (Z)
Pourquoi lui ? : Pour conclure ce top 5 des meilleurs mangas d'après moi, quoi de mieux que de parler d'un classique parmis les classiques ? J'aurais très bien pu vous parler de Death Note ou encore de Détective Conan, deux séries que j'affectionne particulièrement ; mais c'est finalement pour Dragon Ball et Dragon Ball Z que mon choix s'est porté. Série culte par excellence, Dragon Ball, c'est un peu mes premiers pas dans le support qui se lit dans le sens inverse. C'est de la nostalgie pure et dure, je vous l'accorde ... Mais ça parle de quoi au fait ? Pour ceux qui n'auraient jamais toucher à un seul tome de cette série culte écrite et dessinée par Akira TORIYAMA, Dragon Ball parle d'un enfant un peu bizarre, San Goku. Ce dernier n'est pas comme les autres car il est doté d'une queue de singe. A la pleine lune, Goku se transforme en Ozaru, un singe géant dénué de cervelle ... qui tua accidentellement son grand père (car oui, les singes, c'est parfois très costaud). Avant de mourir, Gohan lui offre une boule de cristal (ou Dragon Ball). Cette dernière est convoité par bon nombre d'êtres dans l'univers, puisqu'une fois que les 7 boules de cristal sont réunies, un dragon géant nommé Sheron apparait et exauce un vœu pour celui qui l'a invoqué. Commence alors une quête pour le jeune homme pour trouver les fameuses balles, en compagnie de Bulma, à l'origine de cette quête. En cours de route, nos héros croiseront une galerie de personnages extraordinaires, parfois gentils, généralement méchants (oh que ça fait peur dit comme ça ...). Quand à Dragon Ball Z (noter l'évolution dans le titre ! Ha ha, jeu de mots ! Je sais, j'ai honte, surtout quand on voit vers quoi je fais référence ...), c'est l'histoire du même gugus, alias San Goku, qui recherche toujours les boules de cristal, mais cette fois si pour sauver la Terre des vilains comme Vegeta, Freezer, Cell ou Boo ! Vu comme ça, c'est pas très finaud ... et ça ne l'ai pas. Mais pourtant, le charme opère, et particulièrement dans la première série. Cette dernière est en effet plus imaginative, plus variée, plus drôle ... plus tout ! Dragon Ball Z quand à elle alignent les combats (certes impressionnants), mais sans véritable scénario (ah si ! Un méchant plus puissant que le héros veut les boules ! Combat, mais Goku sauve l'univers ! Paf ! Rebelotte avec un méchant encore plus puissant !). Techniquement, la balance penche en la faveur de DBZ, Toriyama ayant eu le temps de perfectionner son style de dessin au fil du temps ! Quoi qu'on en dise, Dragon Ball reste un monument du genre, une oeuvre intemporelle et indémodable. Et même si la série accuse les années et qu'un choix pareil fait très cliché, ça a au moins le mérite de proposer autre chose que Naruto ! Car DBZ a véritablement le statut de standard, lui !
Meilleur tome : Impossible de ne pas citer Dragon Ball sans citer la saga Namek avec le méchant le plus charismatique de la série : Freezer. Pour le combat dantesque sur la planète des Namekiens dans le tome 27 (qui est rentré dans l'histoire du manga), je ne peux que le placer en tête. C'est pas cérébrale, mais c'est tellement bien orchestré, tellement épique et Freezer transpire tellement la classe que y a aucune autre solution possible. Mais si on se concentre uniquement sur la première série, je citerais sans hésiter le tome 2, que je considère comme le plus drôle et le plus intéressant (qui a dit Pilaf ?)
TOP 5 COMICS A VENIR ...
by LaTeamQuasiauComplet
tome 13 (pas de couverture disponible) tome 14 - sortie le 3 Juillet 2009
Un son excellent !